《声生不息·港乐季》随着第三期公演的落幕，彻底火了。
作为tvb与芒果tv在香港回归25周年之际合办的港乐音综，16组歌手名单里，既有林子祥、叶倩文、李克勤等大众记忆里的“港乐符号”，也有单依纯、炎明熹、曾比特等新生代歌手。他们从一辆名为岚图梦想家的电动mpv中走出，在舞台上唱响《男儿当自强》《祝福》《海阔天空》《初恋》《单车》等等一系列经典粤语歌，给人一种时空交错的迷幻。
不得不承认，怀旧仍是流量密码，而世纪之交的香港，则是情怀的集散地。
可在情怀之外，港乐为什么能引起大家的沸腾呢？或许我们应该重新审视三个问题——什么是港乐？港乐如何启蒙一代人？港乐黄金时代意味着什么？
港乐，一般特指香港流行音乐，这是以粤语为载体的表达形式。在上世纪70年代前，港乐几乎是一片空白，当时的香港，普遍听的要么是粤语的传统戏曲，要么是英文的流行音乐。
直到1974年，“初代歌神”许冠杰以粤语专辑《鬼马双星》揭开了香港流行音乐的序幕，也奠定了香港文化自信的开端。从那时起，以黄霑、郑国江、卢国沾为代表的香港音乐人，很鲜明的表达了民族认同和地缘情感，港乐从此才被认为是国货的一部分，并且成为香港精神的折射。
今年81岁的郑国江在《声生不息》出镜时说：“我的词中展现的是中国人的精神面貌，卢国沾写的是中国人的民族大义，而黄霑则是传达中国传统思想。”
歌手杨千嬅的表达更加直观，港乐“不只是音符或者旋律而已，而是记录了不同年代香港的生活文化”。
这就是港乐，一种文化符号，凝聚着包括港人在内的国人共同的情感，在中华文明这片和合而生、共融共进的社会文化土壤中流淌不息。
当时间的指针拨动到80年代，港乐在文化工业的日夜轰鸣中迸发出蓬勃的生命力，不仅垄断了华人世界还引领东亚、东南亚潮流先锋，对外进行了强势又优质的文化输出，其中就包括广大的内地年轻人。
“港乐在我的少年时期扮演了一个心理辅导师的角色，它能疏解很多额外的情感。愉快是少年的本能，而敏感的少年也最懂得真正的愁滋味。”李健在《声生不息》里说的一席话，道出了很多观众的心声。
正因为如此，当“港乐”以综艺的方式回归大众视野，就迅速获得了广泛的关注。因为经过时间的洗礼之后，港乐正在以一种新的方式，跟我们建立起新的联系。
这才是《声生不息》的意义，它看似在以怀旧的方式吹响港圈回潮的风，但本质上是在从文化根源的角度，探寻同根同源的中华文化，让年轻的一代人真正了解到港乐的精神内核，传承背后的文化记忆和民族情感，从而点亮中国声音背后的文化自信。